La concepción de las dimensiones de determinado espacio se plasma primero en planos, luego en maquetas, pero una vez llevado a la escala real todo es diferente. Esa es la sensación que ha experimentado Tatiana Bilbao como profesional de la arquitectura.
La exposición: “Perspectivas. Tatiana Bilbao Estudio”, que presenta el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) desde el pasado 10 de noviembre, tiene la intención de “traducir” ese espacio que fue diseñado primero en la mente de la arquitecta y que posteriormente toma forma en un dibujo, para luego materializarlo.
“La arquitectura es tridimensional, la arquitectura es espacio y yo uso muchos medios para representarla. Uso papel, uso maquetas, uso el lápiz, pero eso lo representa el espacio que construimos.
“Siempre me causó conflicto cómo encerrar este espacio en un espacio en sí mismo, sobre todo porque es muy difícil traducir una maqueta o unos planos en el pensamiento, al imaginarse un espacio, hay poca gente que lo puede hacer.
“Incluso a mí, después de estudiar proyectos de otros arquitectos y ver por años en planos, al momento que llego al espacio, la visión, la sensación, la percepción es muy distinta a lo que imaginé, hasta yo que tengo ese expertise”, apuntó.
“Perspectivas. Tatiana Bilbao Estudio”, reúne el trabajo que la arquitecta y su firma han desarrollado desde el 2004 y está dividida en cuatro secciones: Espacio, Contexto, Habitar y Collage.
En la primera sala, Tatiana se enfocó en lo que se refiere al Espacio, como base primordial para cualquier proyecto arquitectónico.
“Esta primera sala está diseñada específicamente para este espacio que toma proporciones, genera un módulo que decidimos que nos gustaba, que estéticamente nos parecía una propuesta de composición interesante, pero que además genera relaciones con otros de nuestros proyectos.
“Este espacio modular que se va transformando a lo largo de la sala adapta escalas, proporciones, materialidad, colores de otros proyectos que hemos hecho en nuestra historia y que queríamos compartir”, destacó.
Entre los proyectos que también se presentan se encuentra el del Pabellón UDEM, en el cual querían generar unas estructuras en el paisaje que permitieran acercar a los estudiantes a un espacio más humano, en escala más pequeña y que estuvieran cómodos en la universidad.
En otra de las salas, la arquitecta aborda el tema del Collage como una parte importante de su quehacer, de cómo se puede encontrar en todas partes y que influye particularmente en su trabajo.
“Decidimos generar un mural que representa 77 proyectos nuestros. Refleja de alguna manera que para nuestro estudio y desde siempre -además de que es la forma en que yo lo veo-, que la forma en que la arquitectura se inserta en sus contextos es pensando en collage.
“Para mí cada arquitectura que se produce forma parte de este collage que se llama ciudad, que se llama paisaje urbano, rural, etcétera. Esta pequeña cosita se inserta en un contexto específico y los que construimos siempre lo hemos visto así. Para mí la palabra collage es muy importante en toda mi formación, porque en esta exposición la palabra puede verse reflejada en muchas formas”, abundó.
Dijo que quiso titular a la exposición Perspectivas, porque considera que es una forma de ver todavía hacia adelante, aunque también tenía que incluir una retrospectiva del trabajo que ha hecho el estudio durante todos estos años.
En otro apartado, el visitante encontrará una biblioteca que recopila publicaciones especializadas sobre los temas que explora la muestra.
“Para nosotros era muy importante mostrar no sólo lo que es el resultado de nuestro pensamiento, sino de dónde viene, de dónde viene nuestra forma de trabajar y viene de muchos lados.
“Lo quisimos presentar en una biblioteca, que es un trabajo en proceso y de alguna manera no es una réplica de nuestra biblioteca, sino son muchas referencias de nuestro trabajo. Aquí hay libros que nos han mandado nuestros amigos, colegas, la gente que nos conoce y que siente que tiene alguna relación con nuestro trabajo”, manifestó.
La obra de Tatiana Bilbao se ha catapultado a diversas fronteras con proyectos en Europa, Asia y América, lo que le ha valido reconocimientos como el Premio Global de Arquitectura Sostenible (2014), el Premio Kunstpreis Berlin (2012) y Architizer Impact Award (2017).
Algunos de sus proyectos son: El Jardín Botánico de Culiacán, el Master Plan, la Capilla de la Gratitud de la Ruta del Peregrino en Jalisco, el edificio Biotecnológico del TEC de Sinaloa, un prototipo de vivienda sustentable de tan sólo 160 mil pesos y la Funeraria Tangassi en San Luis Potosí, entre otros.
