Alberto Vargas ha sido encumbrado por sus torres. Las ha esculpido de tal manera que pese a que no son de gran altura, no pueden pasar desapercibidas gracias a su belleza y elegancia.
La exposición Torres en Cálamo llegó a su fin, y las esculturas abandonaron la Pinacoteca de Nuevo León, donde estuvieron desde el pasado 25 de abril.
El miércoles 28 de noviembre se presentó el catálogo con el nombre de la muestra, cuya curaduría estuvo a cargo del galerista Guillermo Sepúlveda, en un evento que contó con la presencia especial del escritor francés Serge Fauchereau.
Las torres que integran esta serie se instalaron en el Patio de las Esculturas de la Pinacoteca de Nuevo León, dentro de Colegio Civil Centro Cultural Universitario, que se ubica muy cerca del mercado de abastos.
“El lugar es perfecto para este tipo de trabajo, este espacio, en el que está la universidad y el mercado, son dos aspectos esenciales de la vida: la vida intelectual y la vida cotidiana”, expresó Fauchereau.
Consideró que el arte abstracto es como el figurativo y que ambos se perciben de la misma forma.
“Mucha gente piensa que el arte abstracto es difícil y no; no es más difícil que el arte figurativo; todo arte es artificial, todo arte es abstracto. Una pintura de Botticelli es abstracta, como la escultura, también es una idea, una forma.
“La pieza puede ser una mujer, un hombre o un caballo y la reacción al verla depende de tí”, señaló el especialista francés, quien es autor de 43 libros sobre arte y literatura.
Apuntó que en el caso de Vargas, sus piezas son universales, dadas las referencias históricas de las antiguas civilizaciones, pero sin olvidar sus raíces, lo cual considera fundamental para que un artista logre alcanzar un reconocimiento internacional.
“Vargas hizo una obra que todo el mundo puede entender, pero es importante recalcar que es un escultor que conserva la tradición de México, porque yo creo que si una cultura no es nacional, no puede ser internacional”, afirmó.
En su texto: Veinte años de Alberto Vargas, incluido en el catálogo, Fauchereau dejó muy claras sus impresiones sobre la serie de estilizadas torres que están hechas de materiales como acero-corte y mármol.
“Es cierto que hemos visto a Vargas nutrido de cultura clásica. Cualquiera que sea, latina, gótica o barroca, conserva solamente lo que conviene a su proyecto. Él nunca negará esa fuente, pero no es la única. No muy lejos del clasicismo de las columnas y contrastando con ellas, observamos esculturas bajas, de una estabilidad innegable, por ejemplo, Ampala (2006).
“En este caso, claramente, la obra surge de antaño, de una arquitectura antigua de México: una pirámide en escalera sobre un cono de mármol oscuro rematada de construcciones menos clásicas como las pirámides de los antiguos mexicanos que los conquistadores revistieron con sus propios templos”, enfatizó.
Por su parte, el arquitecto y escultor regiomontano recuerda a la Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey como la primer fuente de inspiración para su obra.
“Yo nací en la Fundidora. Mi abuelo fue obrero y trabajó ahí por 30 años, entonces al ser empleado de esta compañía tenía prestaciones para que sus hijas dieran a luz en el hospital de la Fundidora.
“Y cuando era un niño pequeño mi abuelo me llevaba a ver las fundiciones y a las chimeneas les decía los ‘nonones’, porque no podía decir fundiciones.
Para mí eran las torres que además podían ser habitables, porque estas provienen de una tradición inglesa, pues ellos hicieron la revolución industrial y sus chimeneas representaban torres medievales, florentinas, y yo veía como salía humo y fuego, además el acero significaba mucho para mí, y de ahí viene la relación con este metal”, precisó el artista.
Vargas estudió arquitectura, posteriormente se inclinó por las artes y se especializó en la escultura, pues quería combinar lo mejor de ambas y eso despertó su obsesión por las torres.
“Empiezo a trabajar estas torres que pasan de ser el resultado de un diseño de arquitectura, a personajes con una identidad propia e individual, a pesar de que pueden repetirse, ya se convierten en un personaje que puede surgir de un mundo mitológico”, señaló Vargas.
Añadió que otra influencia que tuvo en su infancia fue El Pequeño Larousse Ilustrado, en el que viajaba por el mundo a través de las imágenes que ahí aparecían, como las esculturas de templos griegos, mesoamericanos, que quedaron grabados en su memoria.
Por su parte, el galerista Guillermo Sepúlveda, quien realizó la curaduría de Torres en Cálamo y es amigo del artista, hizo su reseña sobre esta exposición en el catálogo editado por Conarte.
“En sus últimas obras podemos observar un movimiento inusual, además de un intento de desprendimiento del cuerpo de las obras del suelo. Diferentes soportes ligeros cargan como ‘extremidades’ el peso o cuerpo de la obra logrando la sensación de levedad, flotación, desprendimiento y ascenso: como si quisieran desprenderse y alcanzar la elevación, desterrarse.
“Elementos curvilíneos de apariencia orgánica, tallos, germinaciones, ritmos que también empatan con lo musical y rematando en algunas piedras semipreciosas.
“Vargas es un amante y conocedor de las plantas, paisajista con experiencia en Inglaterra. Su visión del espacio y la creación de sus obras empata de forma singular con los conceptos del ganador del Premio Pritzker, Luis Barragán, un balance y equilibrio total entre el terreno, la obra (arquitectura o escultura ), y el jardín. Sólo así estos tres elementos se conjugan logrando la atemporalidad y la trascendencia”, indicó.
