Los 16 años que invirtieron los creadores para filmar Wildwood se pueden observar en toda su formidable dimensión, con un trabajo de animación en la técnica de stop motion, insuperable y exquisito.
El estudio Laika utilizó moldes de resina para definir las expresiones faciales de profunda dimensión emocional en cada uno de los personajes de esta epopeya, que ocurre en la profundidad del bosque; ahí, la vida cotidiana se transforma en una aventura de corte medieval, con ejércitos de coyotes armados al servicio de una reina viuda y resentida con la vida.
Con un tono oscuro y violento, con acciones cruentas y despiadadas, la producción se da la magnífica oportunidad de crear batallas multitudinarias de complejísima creación, muy de acuerdo con el libro ilustrado homónimo del escritor Colin Meloy.
El relato llevado a la pantalla resulta en un dechado de creatividad y artesanía, en una historia de culpa, redención, rebeldía, tragedia y un dolor mal encausado hacia el rencor y la destrucción. Las situaciones son densas y aborda temas pesarosos, como la muerte de un ser muy querido que no puede ser superada.
El marco de referencia emocional se va formando a partir de la apacible familia de Prue, una adolescente inconforme con la vida a la que le es asignado el cuidado de Mac, su hermano bebé; una parvada de cuervos secuestra al niño y se lo lleva al bosque encantado.
Prue está advertida de que no debe ir a ese paraje, donde se supone que hay horrores, pero se arma de valor y acude acompañada de su nuevo amigo, el tímido y miedoso Curtis.
Lo que encuentra en el interior es una situación de entorno folclórico, con desequilibrio político y social, en el que la soberana Alexandra se auxilia de una armada de coyotes uniformados para oprimir a los campesinos que quieren vivir en paz y se resisten al sistema dictatorial.
Hasta que la rebelión armada estalla; el saldo de la batalla es de cantidades de muertes crueles y asesinatos gráficamente explícitos, que pueden provocar escalofríos. Porque en estas contiendas no hay nada glamoroso. Los feroces mamíferos actúan sin misericordia y quienes deben combatirlos tampoco tienen contemplaciones.
Conforme avanza el conflicto, se van revelando las motivaciones cada vez más siniestras de la reina, que ha enloquecido de dolor y necesita cebar su hambre de venganza contra la vida misma, el destino y la fatalidad, que le han arrebatado lo que más ha querido.
Esta mujer ha recurrido a todo, hundiéndose en métodos impensables para volver a tener al hijo que ya no está. La magia negra sirve para traspasar el alma a un alfeñique mecánico, que se inmola al conocer el timo de su existencia. En su desesperación, necesita sacrificar a un bebé, apuñalándolo sin miramientos, para consumar un ritual de control de las fuerzas naturales, que podrían regresarle lo que le ha sido arrebatado.
Son numerosos los resentimientos que la mueven y que la vuelven cada vez más agresiva. El director Knight se ocupa, por igual, de hacer todo un despliegue técnico para mostrar imágenes preciosas, de creatividad manual sin precedente, y exhibir las pasiones bajas de seres que actúan por un ego descontrolado que arrasa con todo.
Desafortunadamente, la polémica sobre el doblaje al español de la película ha quitado el foco de lo que realmente importa, que es la producción soberbia de un estudio que ha dado maravillas como Coraline, Kubo y la búsqueda samurai y ParaNorman, entre otras.
La distribuidora Imgem Films ya anunció que relanzará la película con nuevas voces para el mercado hispanoamericano, ante las críticas por el trabajo que hicieron los influencers sin formación profesional, que lastimaron seriamente la experiencia de la exhibición.
Fuera de eso, Wildwood es una aventura espectacular que confirma a Laika como una de las fábricas de sueños líderes en la industria de la animación cinematográfica.
@LucianoCampos G
