Luciano Campos Garza, Autor en Hora Cero Nuevo León

EL DÍA D: BAJO PRESIÓN. Un buen día para la invasión

Luciano Campos Garza — Fri, 14 Aug 2026 16:38:53 +0000

El Día D es el más dramatizado de todos los episodios de la Segunda Guerra Mundial.
Los realizadores han explorado las variantes militares del desembarco en Normandía. Pero nadie, hasta ahora, se había ocupado de reseñar cómo era el estado del tiempo en ese día crucial para la historia de la humanidad.
El Día D: Bajo Presión es escrita y dirigida por Anthony Maras basado en una obra de teatro, montada hace más de una década, sobre el clima en el Canal de la Mancha, estrecho por el que tuvieron que navegar los aliados para llegar a Francia e iniciar la liberación de Europa de la maligna dominación Nazi.
El tema parece trivial y hasta poco trascendente. ¿Qué emoción puede haber en un relato sobre meteorología? Además, ya se sabe el resultado del evento: Hitler fue derrotado y las naciones unificadas en el nombre de la libertad y la democracia aniquilaron la tiranía fascista.
Sin embargo, el drama es vibrante y tenso, desarrollado, mayormente, entre oficinas, escritorios y pronósticos sobre el clima. No se había visto, antes, una película de guerra con un tema tan difuso, por lo que es aún mayor el descubrimiento de estos hechos que permanecían guardados en alguna gaveta olvidada de la Historia. Y lo que ocurrió en esos días pudo haber sido solamente una leyenda, producto de la ficción, aunque los registros señalan que fue enteramente cierto.
El Capitán Stage (Scott) es el más prestigioso meteorólogo de Inglaterra, y es nombrado principal vigilante del clima, en el cuartel donde se está planeando el desembarco. En la oficina contigua está al general Ike Eisenhower (Fraser), el uniformado de mayor rango, permanentemente malhumorado, encargado de decidir la invasión. Y junto a él están todos los encargados de las descomunales fuerzas militares por agua, tierra y aire que están anhelantes de entrar en acción.
Faltan 72 horas y Stage debe decidir si pone en marcha las lanchas y descarga los paracaidistas. Ahora ya se sabe que un mal clima podría arruinar el operativo. Los consejeros señalan que el lunes 5 de junio de 1944, señalado inicialmente como el gran día, habrá cielo despejado, pero él se empeña en decir lo contrario.
Como el mismo hombre del clima lo señala, se dice que los meteorólogos son tipos aburridos. Su historia, y su decidida participación en el gran evento bélico de la historia, señalan todo lo contrario, pues su desempeño estuvo apegado a la verdad y a los hechos, pero con una enorme carga de valor personal, pues conocía muy bien el peso de sus decisiones.
Maras se encarga de mostrar cómo el peso del mundo recae en la espalda de un solo hombre. Pero no es un soldado invencible, ni un sicópata que tiene a la mano el botón nuclear. El principal responsable de decidir la suerte de centenares de miles es un hombre discreto y disciplinado, con gran inteligencia y experiencia, capaz de contradecir, con argumentos sólidos, a los más altos generales de Estados Unidos e Inglaterra que le ladran órdenes y lo aborrecen, por impedirles maniobrar con libertad.
La presión a la que alude el título de la película en inglés, no es atmosférica; sí es, en cambio, la que ejercen sobre el meteorólogo los Generales, desconocedores de las ciencias que rigen sobre las nubes, lluvias, truenos, mareas y demás fenómenos meteorológicos que condicionan la vida en la tierra y que canalizarán decididamente el curso de la guerra.
El principal enemigo que enfrenta el especialista no es el de los militares de jerarquía, si no la incertidumbre misma del clima pues, como debe explicar de manera permanente, el pronóstico del tiempo no es una materia exacta y todo lo que se puede decir son estimaciones basadas en predicciones… que pueden fallar.
El Día D: Bajo Presión es una producción intensa que demuestra que el éxito muchas veces se forma a partir de detalles aparentemente insignificantes. O como lo dijo Eisenhower, al final de la guerra: los aliados derrotaron a los alemanes porque tenían mejores meteorólogos.
@LucianoCampos G

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LA ODISEA. Un largo regreso a casa

Luciano Campos Garza — Thu, 30 Jul 2026 16:11:40 +0000

El rey Odiseo deja su hogar y a su esposa Penélope, en Ítaca, para acudir a la guerra de Troya. Después de invadir la ciudad adentro del caballo mítico, debe regresar a casa. Pero el viaje de vuelta, junto con sus camaradas de armas, se convierte en algo más que un trayecto accidentado.
Con La Odisea, el genio Christopher Nolan se embarca en un proyecto mega ambicioso, al interpretar en imágenes de cine una de las historias más apasionantes que la humanidad ha conocido, escrita hace casi tres mil años. La calidad de la anécdota está más que probada, por su condición de clásico literario. Lo que el mundo ahora atestigua es su lectura personalísima, con un resultado monumentalmente exitoso, por el gran espectáculo visual entre las remotas costas de Grecia, Turquía e Italia, con navegaciones tormentosas por el mar Mediterráneo.
Es evidente el uso de licencias creativas que el realizador se toma para optimizar los efectos del relato épico, lo que engrandece aún más su obra, pues pone al servicio de la mitología el lenguaje cinematográfico que maneja con maestría. El desfile de monstruos y la exhibición de encantamientos han sido concebidos por una mente de ideas virtuosas que le ha dado al mundo joyas como Oppenheimer, Interestellar, Inception y la trilogía del Caballero de la Noche.
Damon es un Odiseo maduro y fatigado, pero vigoroso, que representa al héroe arquetípico que debe volver a casa luego de dos largas décadas. La bella y digna Penélope (Hathaway) debe soportar durante todo ese tiempo el asedio de más de una decena de fastidiosos pretendientes que han tomado su casa como su sala de aquelarres en espera de que se decida por alguno. Ella, como ya se sabe, se mantiene irreductible en su decisión de esperar a su amado esposo. Su hijo, el valiente Telemaco (Tom Holland), debe manejarse con astucia para no provocar su propio asesinato, en manos de los depravados advenedizos.
Las casi tres horas de duración de esta historia péplum son empleadas con precisión y sabiduría para describir, literalmente, la odisea del protagonista para mantener viva la esperanza del regreso. Al enfrentar la insubordinación de sus acompañantes, pasa por pruebas que son cada vez más peligrosas.
Odiseo quiere llevarlos de regreso y para ello desafía a los dioses, que le hacen numerosas advertencias sobre los riesgos de su atrevimiento. De esta manera, enfrenta al gigantesco Cíclope que devora hombres; dialoga con los soldados muertos, que le reclaman batallas pasadas; enfrenta gigantes con armadura, que los hacen huir; pasa por la isla de las sirenas mortales. Hasta alcanzar la prueba última, que es el esperado regreso al hogar.
Este griego es contradictorio. No hay concesiones hacia su legendaria investidura. Es un tipo honorable, pero ha participado en bajezas imperdonables. Por su culpa los compañeros sufren y mueren. Ha decidido descender a los infiernos para mantenerse con vida. Este no es un Odiseo angelical, si no un hombre hecho de instintos y la indeclinable idea de alcanzar la meta, aunque tenga que mentir, traicionar, asesinar.
Todos los recursos tecnológicos para fotografiar la película son puestos al servicio de la narrativa, no del espectáculo. El gigantesco formato IMAX, el arte meticuloso para recrear la época, y los pasajes angustiantes en altamar sobre las barcazas de vela y remos, sirven para contar con energía el poema homérico lleno de magia y fantasía. Todo, enmarcado por la banda sonora inquietante del prodigioso Ludwig Göransson.
Afortunadamente, el asalto a Troya es contado solo como un incidente dentro del periplo. Ya con anterioridad. Wolfgang Petersen había tomado la Ilíada para hacer su propia versión de Troya (2004) con Aquiles, como un guerrero de galanura imposible interpretado por Brad Pitt. Acá ni siquiera hacen referencia al inmortal combatiente de sandalias y falda, aunque sí se muestra, con emocionantes escenas, el regalo del famosísimo caballo de madera gigante.
La Odisea destaca como una lectura maravillosa del texto imperecedero. Igual que el protagonista de la epopeya, el realizador reta a los dioses cinematográficos, y los derrota, al orquestar una producción descomunal en presupuesto e ideas, que aproxima a los cinéfilos jóvenes a una de las más bellas historias jamás escritas.
Christopher Nolan ya puede ser considerado el Homero de los cineastas.v
@LucianoCampos G

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Apuntes de la conquista española y el balón

Luciano Campos Garza — Thu, 30 Jul 2026 16:02:22 +0000

Los sociólogos no se ponen de acuerdo sobre un factor que ha definido la geopolítica planetaria: los países conquistados por España están ahora en el subdesarrollo; Inglaterra puede presumir que sentó las bases de Estados Unidos, el país líder del orbe.
En la final de la Copa del Mundo 2026 hicieron colisión naciones que han estado unidas por la historia, España y Argentina. El navegante Juan Díaz de Solís cruzó el océano y descubrió para Europa el Río de la Plata, y sus maravillas en la parte sur del Nuevo Mundo.
Medio milenio después las fuerzas de ocupación han sido completamente revertidas. Por lo menos en temas de futbol. Argentina manda, y donde se planta encaja su estandarte con vigor de conquistador. España nunca ha sido la dominadora del balompié. Cierto, a principio del Siglo XVI desembarcó en una tierra prodigiosa, con pueblos originarios atacamas y calchaquies, e impuso su ley. Pero no ahora, porque el monarca del orbe ha sido por décadas un rosarino llamado Lionel Messi. Y en el camino de este mundial derrotó a la orgullosa Corona inglesa, que fundó en el
Siglo XVII las 13 colonias de la futura Unión Americana de carácter imperialista.
La Argentina ha tenido una gran tradición futbolera con tres campeonatos del Mundo, el primero desde 1978. España apenas comienza a figurar. Su primera Copa universal fue ganada en el 2010. Antes de eso, su círculo de victorias se centraba en las competencias europeas, vistosas, espectaculares, pero de alcance limitado.
Se llega el domingo 19 de julio, la final del campeonato de la FIFA en Nueva York entre España y Argentina. Los ches habían dado, en la competencia, ejemplos demoledores de fortaleza. Pudieron revertir marcadores complicadísimos, como esos juegos ante Egipto e Inglaterra. Se habían apuntado como finalistas por ser el equipo a vencer.
España, había batallado también, aunque jugaba con la historia en contra. Como el país retador, había hecho también un gran esfuerzo, pero carecía del factor Messi, que todo lo derriba. La Pulga ha llegado pleno a la edad dorada.
Por obra suya, su país es permanentemente protagonista. ¿Pero que sí tenían los hijos de la Madre Patria? Juego de conjunto. Lamine Yamal, el chico maravilloso ha demostrado poseer una zurda docta, educada en la Universidad Complutense de Madrid. Con autonomía sorprendente su botín siniestro ha hecho tiros al arco y puesto pases con precisión de teodolito.
Rodri comanda la media cancha hacia adelante como un gran general de espada en mano, y Unai Simón lució el traje pulcro como de quinceañera, pues ha hecho lances tan higiénicos que solo le han encajado un tanto en los ocho partidos del torneo.
Pero la Furia no tiene a Messi. Y ya tampoco están Iniesta, Xavi, Villa, que podían hacer triángulos con vectores imposibles, como los que hicieron para encumbrar a su nación en la justa sudafricana.
Con todas sus falencias, lo que hicieron como equipo fue una proeza. Fue suficiente el marcador triunfante de 1-0, cuando el arbitro marcó el minuto ultimo. Su tiki taka acabó con la albiceleste, que salió al estadio de New York desfigurado, irreconocible. Por vez primera les temblaron las piernas. Sus muchachos no acertaban a conectar tres pases. Se les deshacía el hilado cuando querían seguir marcando puntadas. El sonido local voceó cuatro o cinco veces a Messi, para localizarlo, porque había desaparecido de la cancha. El miedo es contagioso y la inseguridad que demostraba su 10 se transmitió entre todos. No era su día, ni el de su equipo. La gloriosa Argentina dio su más deplorable partido en décadas. Eligió la peor fecha para amedrentarse y dedicarse a pasear el balón hacia atrás. Sin profundidad, no tiró ni una sola vez al arco en 120 minutos.
España, por su parte, hizo la tarea con aplicación. Se metió al juego desde el primer minuto y se extenuó lanzando obuses hacia la puerta de Martinez, que estuvo, como de costumbre en plan grande. Aunque bastó una sola llegada, la de Ferrán, al 106 del alargue, para definir la batalla con ese gol que allá en Madrid será recordado para la eternidad.
El mapa futbolero de los campeones se ha reconfigurado. En la mesa de los grandes ya pusieron otra silla para que se siente España.
Argentina va a regresar, eso es seguro. Pero habrá que ver cómo sobrevive sin Lio, que ya tramita su pase de jubilación bien ganada.

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TOY STORY 5. La amenaza de la tecnología

Luciano Campos Garza — Wed, 15 Jul 2026 16:54:11 +0000

En Toy Story 5, la franquicia de animación llega más lejos que nunca en temas reflexivos relacionados con la convivencia social y las tendencias actuales amenazadas por la modernidad.
Con una anécdota que se mantiene emocionante, divertidísima e inteligente, regresan los adorables juguetes tradicionales Woody (Hanks) y Buzz (Allen), aunque en esta ocasión el protagonismo recae en Jessie (Cusack), la entrañable vaquerita que encabeza la revuelta para defender su posición de privilegio en el corazón de su dueña, Bonnie, que ha sido atraída por un irresistible juguete electrónico.
La genialidad de Disney y Pixar juntos se percibe desde el momento mismo de la hechura de los personajes y su entorno, elaborados con una exquisita precisión, como se observa en la arquitectura, y un detalle asombroso de sus movimientos. La excelcitud increíble de los líderes de la animación mantiene la frescura de una serie que no ha envejecido después de tres décadas.
Y junto al aspecto visual, está aparejada la profundidad de los temas, sello de garantía de Pixar.
Los juguetes vuelven a reunirse, incluido el vaquero que se había ausentado. Pero se encuentran desconcertados tras la llegada de Lilypad, una tableta moderna con la que Bonnie va a incorporarse a la moda que siguen sus amigas. Ella quiere seguir con los juguetes antiguos, los que la hacen participar en las aventuras que inventa, pero sus compañeras se ríen de sus recursos anticuados. La niña sufre por el relego y se ve forzada a integrarse a una dinámica que no es su preferida, pero que le servirá para mantenerse en modo sociable.
Jessie se pone histérica. Lo que ocurre es una disputa laboral: Lily ha llegado para desplazarlos a todos quitándoles el trabajo. La labor de los viejos muñecos es darle alegrías a la chiquilla. Para eso están hechos, y reciben como pago la salud mental y la felicidad de quien es su dueña. En realidad, aquí resurge una vez más el permanente temor de todos ellos, de ser rebasados por la tecnología.
Lo malo es que el dispositivo novedoso es altamente eficiente en el entretenimiento. Tiene múltiples funciones, es interactivo y permite tener contacto con grupos de amigos al instante. Sus capacidades resultan mucho más seductoras para la niña que los monos que siempre ha tenido, y que funcionan con aventuras forjadas únicamente en su mente.
La tableta, como lo han alertado los especialistas, cuando se usa como juguete tiene una función que puede resultar perniciosa. Lily le genera nuevas ideas a la niña, pero también necesidades que no tenía. Le implanta urgencias y va moldeando su manera de concebir el entretenimiento. Antes, podía crear sus propias aventuras con vaqueros de madera, un astronauta de plástico, un dinosaurio de goma y otros con los que crecieron los niños de la pasada generación. Ahora debe estar únicamente pegada a una pantalla, con la inventiva ociosa, en espera de las sorpresas que le dé un programa elaborado con imágenes sorprendentes que, lo sabrá en algunos años, le aportan escasos beneficios a su desarrollo.
El desempeño de Lilypad en el universo creativo de Bonnie representa una amenaza para todas las infancias, advierte la película. No la acompaña, la manipula para hacerla pasiva. Va adormeciendo su iniciativa, apartándola de habilidades que debe desarrollar desde la infancia, como es la abstracción creativa que le ayudará en su futuro.
Afortunadamente, con ingenio y audacia, los juguetes consiguen imponer el valor de las tradiciones. La felicidad se alcanza mejor cuando se invierte el corazón en las tareas. Una pantalla de plasma, la señal de WiFi, y algunos chips no podrán nunca sustituir los goces que puede proporcionar el espíritu infantil cuando funciona activado por la fantasía para la elaboración del entretenimiento personalizado, propio, hecho con la chispa de la inspiración.
Toy Story 5 es otro triunfo al ingenio de la magia creativa, con abundantes risas y momentos perdurables.
Quizás la realidad termine por aplastar en los próximos años a los juguetes tradicionales, pero bien vale este llamado de auxilio, tal vez de los últimos, para voltear a recurrir ese entretenimiento rústico que nunca debe morir.
Disney y Pixar lo vuelven a hacer y se salen con la suya en esta gran aventura que abre la conversación entre padres e hijos, adultos y niños sobre lo que es divertirse dentro de parámetros saludables.

@LucianoCampos G

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La eliminación del Tri: un enfoque juvenil

Luciano Campos Garza — Wed, 15 Jul 2026 16:45:10 +0000

México fue eliminado por Inglaterra en este mundial 2026.
La derrota 3-2 fue dolorosa, pero justa.
Vi el juego con personas mayores y también con jóvenes y adolescentes.
Terminó el encuentro y los veteranos echamos pestes. De inmediato intercambiamos opiniones sobre las causas de este resultado, con el que el Tri perdía el invicto mundialista histórico en el Estadio Azteca.
Mencionábamos que el técnico Javier Aguirre falló al sacar a Julián Quiñones y que el equipo no supo capitalizar a su favor la ventaja numérica cuando expulsaron a un inglés, al empezar el segundo tiempo. Pero reconocíamos que la victoria de los europeos fue justa y que México alcanzó en ese juego su verdadero nivel.
En cambio, los jóvenes se tomaban con más tranquilidad la eliminación tricolor. Para ellos la experiencia de esta Copa del Mundo era fantástica. Aunque el conjunto nacional hubiera sido echado en octavos de final, ellos seguirían disfrutando de la fiesta internacional, pues se sentían encantados con el ambiente cosmopolita que había en Monterrey y, se percibía, en todo México, con la llegada de turistas que acudieron al país a ver juegos de sus selecciones.
Desde su divina mocedad se tomaban la derrota por el lado mejor, pues consideraban que el equipo mexicano tenía elementos en proceso de madurez, como en el caso de Gilberto Mora, y la experiencia ahora les serviría para robustecer sus habilidades rumbo al siguiente torneo planetario en el 2030.
Comprendí su punto. Son chavales que comienzan a involucrarse en estas experiencias del equipo mexicano de futbol. Creen que el campeonato mundial es posible para nuestros guerreros aztecas.
En cambio, yo me sentía desolado pues, a diferencia de la generación nueva, ya no tengo paciencia; he visto esta misma película desde que atestigüe el primer mundial en el que participó mi país, en aquél torneo tan aciago de Argentina 78, cuando quedamos en último lugar. Desde entonces, consecutivamente he acumulado amarguras y sinsabores. Para mayores señas, fui de los que acudió al Estadio Universitario, en San Nicolás, para ver la amargosa derrota en penales de la Selección ante Alemania, en el mundial del 1986.
Puedo entender la confianza de los chicos en el futuro, pues ante los ingleses el Tri hizo un buen partido, con un resultado que se escapó por pifias puntuales.
Pero yo ya no puedo soportar con indiferencia la acumulación de descalabros. Cada mundial tengo urgencia de que pase algo con el equipo tricolor, porque la condena ha sido muy prolongada, y parece perpetua. Y nunca hay variación. No se avanza más allá de los octavos; desde la tribuna de los derrotados, vemos como aficionados tristes pasar en carrusel los equipos que una y otra vez se meten a las rondas de los protagonistas, para regocijo de sus compatriotas; están siempre en los sitios de honor, disputando permanentemente el trofeo de la Copa del Mundo FIFA, hecho de oro puro y con seis kilogramos de peso. Una presea que, por lo visto jamás acariciaremos en esta vida.
Ya sabía que México sería eliminado en esta competencia, pero algo adentro de mi corazón anhelaba que la historia se escribiera con diferente caligrafía, aunque fuera por esta vez. Pero el destino no atiende caprichos, ni responde a berrinches, y al terminar el partido del 5 de julio, espiritualmente lloré y di de patadas por la frustración permanente.
Cuando México quedó eliminado tras el juego ante Arabia Saudita en el mundial de Qatar en el 2022, suspiré al cielo y pensé que debía esperar otros cuatro años para volver a ilusionarme. Pasaron cuatro años y se llegó la cita del torneo organizado por México, Estados Unidos y Canadá. Y nada varió, pues si bien mi país superó la primera ronda, se descarriló donde siempre.
Y ahora, me sentaré a esperar otros cuatro años.
Y por supuesto que volveré a esperanzarme.

(Gracias a Rebeca y Naomi por inspirar esta entrega)

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El balón me pertenece

Luciano Campos Garza — Wed, 01 Jul 2026 15:04:25 +0000

Frente al televisor comencé a seguir esta temporada de futbol internacional con algo de nostalgia.
Si me aproximara a un estadio, vería el juego a la distancia, detrás de la alambrada, porque no me dejaron ingresar al graderío. Los precios exorbitantes de los boletos en este Mundial me hicieron reconsiderar mi afición indeclinable. Gente de pantalón largo ha llevado el balón lejos de los seguidores verdaderos. Lo que antes era una pasión en la que vibrábamos unidos, ahora es un show elaborado para el disfrute de los pudientes.
Pero no me he dejado derrotar. En medio de toda la decepción, también confirmo que el querido balón es nuestro, no de los jerarcas de la FIFA. Durante años, décadas, un siglo, desde mucho antes de que se vendieran tickets on line, hemos sido la clase trabajadora, los jugadores de los llanos, los que hemos mantenido encendido el pebetero futbolero con llamas arrebatadas, nunca menguantes.
Por más que hayan convertido esta copa del mundo en un desfile exótico, como pasarela para catrines de levita, puedo sentir los partidos metiéndoseme en la sangre con una pasión que me llama, porque mi corazón nunca ha dejado de perseguir la pelota.
He necesitado reponerme a la congoja inicial para reencontrarme con la certeza de que el futbol me ha pertenecido desde siempre. No se trata de condenar la felicidad de aquellos que han podido presenciar los partidos; allá ellos y benditas sus posibilidades. Vindico mi afición desde cualquier rincón del planeta donde me encuentro, porque nadie me va a quitar la delicia de disfrutar un buen juego.
Me basta seguir un partido, aunque sea a través de la fría pantalla del plasma, para apreciar el valor filosófico del futbol, idéntico al juego de la vida, con todo y sus incidentes maravillosamente sorpresivos; para revalorar los activos emocionales que poseo para involucrarme en la convivencia social que he aprendido en victorias y derrotas y, sobre todo, para aquilatar en su ancha dimensión la belleza plástica de la dinámica en la cancha. Un pique por la banda derecha, un balón dormido con el pecho, el vuelo agónico del arquero en el gol, una triangulación para ingresar al área, son estampas de maravillosa riqueza estética que podrían ser plasmadas como piezas de admiración en cualquier museo de arte contemporáneo.
Porque el futbol late en mí, con el mismo ritmo del sistema vascular; porque encuentro en sus entrañas de césped una de las expresiones humanas más bellas, con una mezcla de pasión, intensidad y deleite visual incontrastable. Me ha sido dado vivir en tiempos complicados para el balompié, por la intromisión de muchas manos que lo han reconvertido en una factoría de dólares y euros, pero por voluntad regreso a su esencia. Lo he jugado de chico y lo admiro de grande, y ninguna alza tarifaria, ningún sistema de transmisión de paga, ningún veto a la clase trabajadora, disminuirá el gusto que me provoca encontrarme en estos días con la copa de naciones, con los mejores jugadores del orbe y duelazos con calidad de clase platino.
Mi futbol siempre me da esperanza.v

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EL DÍA DE LA REVELACIÓN. Ya están aquí

Luciano Campos Garza — Wed, 01 Jul 2026 14:43:34 +0000

Steven Spielberg provoca efervescencia con cada una de sus producciones.

En su nueva propuesta, El día de la revelación, se enfoca, una vez más en los alienígenas, con una historia, escrita por él mismo, en la que mezcla Encuentros cercanos del tercer tipo, E. T., e Inteligencia Artificial.

Sus inquietudes de ciencia ficción, que marcan una parte importante de su brillante carrera, se compactan aquí con un planteamiento básico y permanente: ¿Qué pasará el día que la humanidad haga contacto con seres del exterior?

Lo nuevo es que el contacto ya se hizo, desde hace décadas, pero entes malvados del Gobierno de Estados Unidos se han empecinado en mantener al planeta en el oscurantismo, en esos temas de los visitantes de otras galaxias.

Lo que busca Daniel (O’Connor), un genio de la informática, es difundir en todo el mundo información ultraclasificada sobre lo que se sabe sobre estas temáticas, mediante videos que ha sustraído de la agencia misteriosa que permanece en las sombras encargada de estudiar a esos visitantes, conocer su tecnología y preservar el secreto. De eso se trata su revelación.

En realidad, Spielberg hace, más que una película un pronunciamiento con la más atrevida teoría de la conspiración. La trama es mínima, y se adereza con algunas cuantas persecuciones en coche excelentemente coreografiadas, aunque algunas innecesarias. Todo se sustenta en los diálogos, muy bien elaborados e interesantes, sobre los dilemas que enfrentan Daniel y Margaret (Blunt) sobre su derecho a exponer al mundo lo que saben. El cuestionamiento es si provocarán más daño que beneficio, al abrir los expedientes archivados.

Quienes se oponen a ellos, sugieren que el mundo no está preparado para un nuevo orden. El orbe se alterará en cuestiones místicas y religiosas, y habrá de plantearse toda la historia a partir de estos nuevos conocimientos del universo.

Con una música fantástica de John Williams, se va contando cómo estos jóvenes, en el nombre de la creación, se abren paso entre dificultades para revelar la verdad. No solo rompen puertas, también van atravesando simbólicamente milenios de dudas para llamar la atención de cada una de las naciones, en la búsqueda de la respuesta al gran cuestionamiento: ¿solo hay vida en Tierra en la inmensidad del cosmos? Lo mejor, se sugiere, es que los muchachos desde cualquier país, entren en acción, para que tomen el control sobre estos temas y no se queden como pasivos espectadores.

Es natural el desconcierto de los involucrados. Son todos como los amigos de Eliott que le ayudan a escapar al Extraterrestre, aunque ahora ya en etapa adulta. La gente puede sentirse petrificada, pues sentiría lo mismo si es depositaria de la llave para abrir la Caja de Pandora interplanetaria.

La película se centra en las personas, más que en los aliens. Las preocupaciones son de la gente frente a un nuevo escenario mundial, por las presencias de desconocidos en el planeta. Sin embargo, como una inevitable lectura política, se muestra la preocupación por recibir extraños como vecinos y las consecuencias que tendrá entre los que ya están debidamente asentados. En una época de regresión en temáticas migrantes y las agresivas persecuciones que sufren, bien se pone sobre la mesa las infinitas posibilidades de tener que vivir con desconocidos de desconocidas intenciones, que pueden tener una inteligencia superior y una mejor tecnología, lo que implica un peligro de dominación y sometimiento.

Spielberg siempre ha sido un creyente. Lo ha demostrado con sus insuperables aventuras con mezcla de ficción y tecnología, con comentarios puntillosos sobre la existencia de una realidad aún ignota, más allá de las fronteras conocidas. En El día de la revelación regresa a sus antiguas filias con entretenimiento puro, y una historia que parece llenar sus anhelos de ver en vida, aunque sea en una fantasía, a un extraterrestre presentándose en público.

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BACKROOMS. Laberinto mental

Luciano Campos Garza — Sat, 13 Jun 2026 02:49:57 +0000

Backrooms es una de esas cintas que se ha convertido en un fenómeno de marketing, en el que la historia detrás de la filmación es tan importante como la película misma.
Con una trama de limitada información, con insertos de pietaje misterioso supuestamente real, captado hace más de tres décadas, en un escenario que aparece sin explicación mayor, y con acechanzas letales, su trama oscila entre el suspenso y el terror psicológico.
Gracias al megahit que ha significado para los estudios A24 en esta primera semana de estreno, el mundo ya conoce al joven director Kane Parsons, que hace unos ocho años creó en Youtube unas imágenes inquietantes de una habitación amarilla, que se popularizaron en círculos de fans de lo paranormal.
Debido al éxito recolectado, creó un corto con supuestas grabaciones perdidas sobre esta misma temática, que en la misma plataforma acumuló decenas de millones de vistas.
Estas videograbaciones caseras de Parsons, cuando era apenas un chaval, ahora se han transformado en un largometraje de trama sencilla pero angustiante, y con múltiples lecturas que la hacen doblemente perturbadora.
Clark (Ejiofor) es un empresario mueblero con mala estrella. El negocio va mal, sufre de alcoholismo y lleva terapia con la psicóloga Mary (Reinsve), con la que descarga sus penas, mezcladas con un reciente fracaso matrimonial. Junto a todos sus pesares, debe soportar que su esposa se quedara con la casa que él había comprado.
Inesperadamente, este hombre encuentra una puerta invisible en la pared del sótano del establecimiento. Al atravesarla, entra en una especie de laberinto de cuartos sin orden lógico que se transforman conforme se avanza en ellos. Se deforman el tiempo y el espacio, mientras se mueven entre habitaciones seres y otras personas que han entrado recientemente, o que ya estaban desde tiempo atrás. Nada se sabe con certeza.
La ambigüedad es la marca del relato.
Mary, preocupada por las supuestas alucinaciones de su paciente, decide acudir al lugar para verificar sus narraciones en el diván y termina ingresando al mismo universo, en el que, como le ocurre a todos los que se adentran en él, termina confrontada con sus propios traumas infantiles, relacionados con su madre.
La redundancia en la que evidentemente cae la travesía de estas dos personas, con recorridos circulares, termina por revelarse como un laberinto, no arquitectónico, sino mental. Más que avanzar por corredores, andan por su propia psique, afectada por ansiedades ocultas en el subconsciente. Las paredes desnudas inesperadamente cambian por mobiliario apilado o sumergido absurdamente en el piso. Lo que era la pared se convierte en el techo. La muerte violenta aguarda al final del corredor. Criaturas grotescas deambulan en las sombras, con gemidos y gruñidos distantes, como seres con permanente sufrimiento.
La claustrofobia es la proyección de un dolor recóndito que parece no tener explicación.
El inesperado final replantea todo, y deja numerosas preguntas en suspenso, lo cual anticipa una obvia secuela.
Backrooms es una película que comienza a sustentar su buena fama con comentarios entre cinéfilos de todo el mundo, además de contar con reseñas positivas de la crítica especializa. Así como el mundo fue sorprendido por El Proyecto de la Bruja de Blair, ahora esta propuesta independiente, modesta e ingeniosa, ha conseguido cautivar la atención de millones de jóvenes que se adentran con curiosidad en un universo de absurdos, sin lógica, y lleno de emocionantes persecuciones provocadas sin razón aparente.
@LucianoCampos G

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EN LA ZONA GRIS. Una misión suicida

Luciano Campos Garza — Wed, 27 May 2026 23:26:16 +0000

Dos tipos rudos y una experta financiera de moralidad ambigua deben salir vivos de una isla infestada de pistoleros, al servicio de un mafioso que no permitirá que le sustraigan una parte de su sucio botín.
Lo que parece una misión suicida se vuelve una aventura emocionante en la que nada les puede salir mal. Vamos, es la mano de Guy Rtichie, que escribe y dirige En la zona gris, una cinta llena de disparos y explosiones donde los buenos y los malos son consumados comediantes que intercambian ráfagas de comentarios irónicos en medio del peligro.
El gran problema del realizador es que excede sus alcances estilísticos y desborda su entusiasmo de excelente guionista, hasta convertir esta historia en una larga charada, donde la acción y los escasos giros dramáticos se subordinan a sus afilados comentarios.
Rachel (González) es una abogada de grandes corporativos que se encarga de ajustarle las cuentas a quienes los defraudan. Su clientela es súper exclusiva: interviene cuando las cantidades comprometidas son de más de ocho ceros. Pero para recuperar los activos se auxilia de un par de soldados de élite, Sid (Cavill) y Bronco (Gyllenhaal), expertos en sabotaje, corrupción, extracciones y asesinato con métodos refinados y tecnología altamente sofisticada. Su perfil es bajo, prácticamente inexistente. Son como sombras imperceptibles, de las que no queda rastro de su paso.
Este equipo genial, que se auxilia de otros personajes menores, aunque igual de letales, debe atacar a Salazar (Carlos Bardem), un criminal despiadado que se ha apropiado indebidamente de una cantidad estratosférica de billetes verdes que no quiere regresar. Entonces hay que forzarlo a que vomite el botín.
Cavill y Gyllenhaal, previos colaboradores del realizador inglés, anticipan una historia excitante, anunciada en escenarios exóticos y son una misión imposible como objetivo. Además, el casting es soberbio.
Pero el resultado es irregular.
Toda la película transcurre en la planeación del ataque a la isla, pero el director se engolosina con las explicaciones y consigue hacer un laberinto logístico innecesariamente complicado para mostrar la manera que se realizará la acción. De igual manera se cicla en explicaciones sobre el fraude en el que incurrió el pillo y las consecuencias que tendrá en los afectados. Excedido en la jerga financiera, habla como si expusiera entre corredores de bolsa los pasos que seguirá el dinero para volver a la cuenta de su legítimo dueño.
En esta profusión de datos, lo mejor es solo dejarse llevar por el relato para alcanzar un desenlace cargado de emociones, a lo largo de un tercer acto con una lluvia de balas y numerosas explosiones, para saturar la anécdota de ruido auditivo.
Ritchie ha demostrado que sabe hacer entretenimiento de calidad, aunque se extrañan los formatos deslumbrantes de Juegos trampas y dos pistolas humeantes y Cerdos y Diamentes, que lo establecieron como uno de los cineastas de mayor proyección a finales del milenio pasado. Pero algo se ha quedado en el camino, pues sus historias parecen ser siempre la misma, con los mismos personajes.
Tal vez necesite tomarse un baño de ideas nuevas para que refresque sus temáticas y su estilo, evidentemente oxidado.
En la zona gris es una buena pero rutinaria película de entretenimiento de un director del que se espera siempre más.

@LucianoCampos G

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¿Para quién es el Mundial?

Luciano Campos Garza — Wed, 27 May 2026 23:12:07 +0000

Parece que el Mundial 2026 es como la fiesta en el palacio real: los plebeyos miserables, desde la banqueta del exterior, ven entrar a los nobles en lujosos carruajes con caras ropas. Y al final del festejo, esa gente del pueblo se reúne en la parte trasera del palacio, para hurgar entre las sobras de la comida que los sirvientes tiran cuando se van los invitados.
¿Qué ha pasado con el futbol? ¿En qué se ha convertido la FIFA? El costo más barato para ver un partido de la fase de grupos de la competencia que inicia en junio, es más o menos, de 2,200 pesos mexicanos. Irán vs Nueva Zelanda, en Los Ángeles, se ajusta a esa oferta. El boleto más caro es de 188 mil pesos para la Gran Final en Nueva Jersey. Los pases de estacionamiento se cotizan en 3,500 pesos.
Las entradas para ver el año pasado a Paul McCartney en el Estadio Monterrey estaban en 1,200. En Boston, el partido entre Escocia y Haití, sumidos en el ranking mundial, en la sección más económica, costará 11,000 pesos, algo así como diez veces más que el show del más prestigioso músico vivo en toda la historia.
Parece que la FIFA en esta ocasión se ha extralimitado en el poder que tiene sobre el futbol a nivel internacional. La fanaticada le ha dado demasiada libertad a Gianni Infantino, que ha construido un enorme espectáculo VIP; el Secretario General excluirá a la base de seguidores del futbol a nivel mundial, para entregarlo a las élites y a la clase pudiente, que son las únicas que podrán acceder a los juegos en vivo.
La justa planetaria que organizan México, Estados Unidos y Canadá, se convertirá en el más grande espectáculo deportivo del presente año. En un planeta de 8 mil millones, 1,500 se reunirán frente a un monitor para ver su juego final.
Financiar el show cuesta miles de millones de dólares. Pero las ganancias que obtendrá el comité organizador será de una cantidad que excederá con creces la inversión. Y no necesariamente le reportará grandes tajadas a los países anfitriones.
De acuerdo al portal Bein Sports, hay un salto descomunal en los costos logísticos del torneo, en el transcurso de los pasados 20 años. Alemania 2006 requirió 6,200 mdd; se estima que el del 2026 cueste 12,000.
Nadie niega que los gastos en estadios, infraestructura y logística son descomunales. Pero ninguna cantidad va a representar un estrés en las finanzas de la Federación Internacional de Futbol Asociación, que cada año se embolsa carretadas de oro por derechos de transmisión, patrocinios, entradas y demás tributos que debe rendirle puntualmente cada uno de los más de 200 países afiliados, donde se juegan ligas nacionales, torneos regionales, competencias entre naciones.
¿Por qué, entonces, no se formatea el espectáculo del balón con un esquema de menos ganancias para los inversionistas? De esta forma, la única tal vez, los seguidores del futbol, lo que realmente mantienen vivo el deporte, podrían acudir a los partidos.
Parece un milagro, lo que hizo la ciudad de Nueva York al rifar mil boletos entre sus ciudadanos para que el ganador solo deba desembolsar 50 dólares, más o menos unos 800 pesos, para estar como jubiloso testigo en el evento histórico. Se agradece el esfuerzo del alcalde Zohran Mamdani, pero es un caso único y sin replicantes.
Lo que ocurrirá en esta justa internacional consolida la inercia en los últimos años: la FIFA se ha convertido en un corporativo transnacional propietario exclusivo del futbol organizado, que ha deformado el juego a nivel profesional en un espectáculo exclusivo para clientes con desahogo pecuniario; en estas condiciones, el lumpen, el súbdito, el proletario, el pobre, el humilde, el jornalero, sin sistema de TV de paga, solo podrá ver a los juegos del Mundial través de una fría pantalla de televisión… siempre y cuando el partido sea transmitido por señal abierta.

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