Las obras de Lucas de la Garza Collado llenan las paredes del Centro de las Artes II como estampas de diseño: una playa verde, un parque morado, una ola azulada.
Quien se hace llamar G.C. Lucas presentó la exposición Aquí de todas partes, con su última producción pictórica, muy orientada al arte pop y al diseño gráfico.
“Me gusta mucho el pop por la manera de usar el color que es muy atrevida, usar el color a tu antojo, además de que es lo cotidiano, de los años sesentas, es darle valor a los objetos cotidianos”, explicó en rueda de prensa.
Admirador de la obra de Andy Warhol, el regio estudió filosofía y letras en la Sorbona de París y dijo que aún recuerda la colección de pósters que su madre Gloria Collado tenía del artista.
“Me gustaría hacer algo parecido como él, porque fue el primer artista que hizo una exposición, rompiendo el tabú de la obra única; a la par de su exposición, la gente podía adquirir impresiones más económicas, porque venía del área de la publicidad”, dijo.
Sus diseños, que parecieran ser resultado de la computadora, no lo son, porque llevan un elaborado trabajo del artista.
“Uso la computadora como herramienta, sin embargo los dibujos los hago a lápiz en papel, últimamente uso la computadora para saber qué color usar, para resolver problemas del color; pero el dibujo no es de computadora, es manual”, indicó.
El diseño no es esencial, porque la computadora usa patrones y si todos los artistas usaran los mismos patrones, entonces todas las pinturas serían parecidas, como si fueran producto el trabajo de un paquete de PhotoShop.
Los paisajes dan una sensación de libertad, aseguró y llevan un pensamiento de reflexión.
“No hay límites en el espacio, el hombre es quien crea las fronteras, vivimos en una aldea global donde todo es para todos, porque todos dependemos de todos; a nivel individual quiero expresar la búsqueda de la felicidad no está en todas partes, cuando en realidad es aquí mismo en este lugar”.
Son dos series las que presenta el artista, Aquí en todas partes y otra denominada Pausa.
“Lo que le da unidad es el paisaje, se muestra cómo ha ido evolucionando desde mis inicios como pintor, donde intentaba crear un contraste entre el paisaje y el personaje que está pintado de una manera realista en blanco y negro”.
El color puro se exhibe de una manera fantástica y en las nuevas serie trata de integrar al personaje dentro del personaje, de fundirlo, sin especificar el lugar porque puede ser sobre una playa de México o Australia.
“Siempre me ha gustado mucho trabajar con el color, siempre estoy experimentado con el color plano, me gusta presentarlo así y hacer los contrastes con los personajes”.
Con cerca de dos años invertidos en la producción de su obra, también incluye una retrospectiva y una muestra fotográfica en la que incluye diversos momentos y escenarios.
“Uso una cámara digital, porque es muy práctica, que puede tomar con cualquier tipo de luz, sin necesidad de saber tanto conocimiento mecánico, que finalmente facilita mucho para tomar un tema de una pintura”.
En la exposición se incluyen además dos animaciones en video, una ola y un bosque amarillo en movimiento, que se integran de manera perfecta al espacio del Parque Fundidora.
“Creo que mi obra es muy fácil de leer, tal vez por eso le pudiera gustar a los niños, porque trata de que las imágenes sean accesibles a todos y los niños pueden disfrutarlas en un cuadro”.
Su madre, Gloria Collado, destacada pintora de la localidad, sin lugar a dudas fue una gran influencia en su obra.
“Creo que lo que pintó ella en los años sesentas y setentas se podría comparar, porque a ella le gustaba mucho pintar como los pintores americanos, por lo que sí me influyó mucho verla pintar de cierta manera”, expresó quien ha expuesto en galerías del noreste como de Texas.
La exposición permanecerá hasta el mes de enero del próximo año. La entrada es libre.
