Escribir o hablar de Gustavo Cerati es confirmar que sí existió un ser humano que se volvió un ícono de la música en Latinoamérica y el mundo. El músico, cantante, compositor y productor argentino nos mostró que su estilo vanguardista, poético, y liberal lo llevaría a ser reconocido más allá de Soda Stereo, donde se consolidó como líder, vocalista y guitarrista. De Soda Stereo podemos decir que marcó un antes y un después, trascendiendo fronteras y siendo pioneros en la escena del rock en español en los años 80 y 90.
Cerati logró transformar la forma de entender el rock en nuestro idioma, con influencias que con el paso del tiempo iríamos reconociendo en los primeros discos de Soda Stereo (como The Police o The Cure, entre otros), agradeciendo por ese trabajo musical que supo trascender épocas, modas y fronteras. Por ello, seguimos cantando himnos que siguen vivos en la memoria colectiva como “Persiana Americana”, “Nada Personal”, “Cuando Pase el Temblor” y “De Música Ligera”, temas que unen al público como parte de una identidad y un abrazo sonoro.
En su carrera solista, Gustavo Cerati fue explorando sonidos electrónicos, más experimentales que les dieron vida a trabajos como “Amor Amarillo” en 1993 y “Bocanada” en 1999 de donde se desprende “Puente”, una canción que nos deja un mensaje claro a través de la profundidad poética que se mezcla con atmósferas casi etéreas. Una melodía hipnótica que te envuelve a través de una de las frases más recordadas de esta canción: Gracias por venir. Tres simples palabras que hoy significan gratitud hacia quienes lo escuchaban y acompañaban en el viaje de la música.
Ese lado íntimo y experimental también se vio consolidado en “Siempre es hoy” de 2002, “Ahí Vamos” de 2006 y “Fuerza Natural” de 2009. Cerati entendía la música como un lenguaje del alma; sus letras eran paisajes emocionales en donde el amor, la esperanza, el deseo y la nostalgia podían habitar a través de melodías que te envuelven en acordes de guitarras que te llevan al rock, electrónica y música pop. Cada álbum nos mostró el camino y el refugio melódico donde, aunque todo fuera distinto, siempre encontrabas la misma esencia: innovación, sensibilidad, nostalgia y complicidad.
Su vida cambió en 2010 al sufrir un accidente cerebrovascular que lo dejó en coma y cuatro años después nos dejó físicamente. Desde hace 11 años, el 4 de septiembre se convirtió en un día triste para la música. La información acerca del fallecimiento de Gustavo Cerati comenzó a circular como un rumor, después sería confirmado por su familia y muchos de los que teníamos fe en volver a verlo, si no en pie, por lo menos despierto, entendimos que eso ya no sucedería.
Gustavo Cerati, la figura más influyente del rock en español, no se fue, sigue adelante, regalándonos eternidad a través de las composiciones que hoy son un legado que permanece vivo en cada nota, en cada melodía, en cada recuerdo que nos acompaña y sobrevive al paso del tiempo. Un creador de universos sonoros que se convirtió en inmortal a través de su arte. Gustavo: gracias totales.
@soydeliaramirez
