Me estás matando Susana”
La nueva película del realizador mexicano Roberto Sneider que es protagonizada por Gael García Bernal y Verónica Echegui es mucho más que una comedia ligera de verano. Basada en la obra de José Agustín, este filme ofrece un buen equilibrio entre el humor y el drama mientras analiza el machismo que aún existe en muchos mexicanos y cómo puede ser un obstáculo para la felicidad.
El pasado 19 de agosto llegó a la salas del noreste de la República Mexicana la película “Me estás matando Susana” del director mexicano Roberto Sneider y que es protagonizada por Gael García Bernal y la española Verónica Echegui.
El filme está basado en la novela “Ciudades desiertas” del escritor mexicano José Agustín y es un relato cargado de humor y momentos muy emotivos que cuenta el trayecto que Eligio (García Bernal) tendrá que librar para recuperar a su mujer (Echegui).
Este es el viaje de un chilango ilustrado al centro de los Estados Unidos, a su rígida sociedad, a un invierno helado, pero sobre todo a enfrentar las contradicciones entre el amor que siente por su mujer y la idiosincrasia machista que arrastra. Es un viaje de crecimiento, divertido, doloroso y en última instancia romántico.
La comedia es la tercer película del director mexicano quien logró excelentes reseñas con su anterior obra “Arráncame la vida” y su ópera prima “Dos crímenes”.
Al hablar sobre su nueva obra, Sneider -quien fue el productor de la multipremiada Frida, protagonizada por Salma Hayek- aseguró que este es uno de los trabajos más personales de su carrera.
“La adaptación de ‘Ciudades desiertas’ es un trabajo más personal tanto por lo que explora temáticamente, como en términos del estilo visual que quise imprimirle. Es una película en la que decidí tomar más riesgos creativos.
“Lo que me impactó del libro es la honestidad con que están exploradas las emociones de los personajes, y el vertiginoso ritmo y estilo con que está contado. El reto por lo tanto fue encontrar ese nivel de verdad en los personajes de la película, y crear un lenguaje que tenga en el espectador el impacto que las palabras de Agustín tuvieron en mí como lector”, sentenció.
Al explicar por qué se decidió llevar a la pantalla su adaptación de “Ciudades desiertas”, el realizado indicó que siempre se ha sentido atraído por esta obra, que conoció por primera vez en su adolescencia.
“Nunca se me olvidará ese día. En realidad esa sentada en que me leí el libro entero. Lo único que interrumpió mi lectura fueron las carcajadas y tener que limpiar las lágrimas de mis ojos, ya fuera por reír, o porque la historia me había conmovido. Al final mi corazón palpitaba fuertemente y mi cabeza había cambiado”, dijo.
Reconoció que en lo personal se identifica mucho con Eligio, el personaje interpretado pro Gael García Bernal.
“Había vivido una relación amorosa real e intensa, un shock cultural y una experiencia estética en solo unas horas. Eligio se había convertido en mi amigo, mi alter-ego. Y estaba perdidamente enamorado de Susana. La lectura me había hecho reflexionar y aceptar lo que había vivido viajando a los Estados Unidos, pero aún más importante, me había reconciliado con muchas contradicciones internas”, precisó.
Sobre su protagonista, Sneider aseguró que no pudo haber decidido mejor sobre quién interpretaría al macho mexicano que realiza este viaje a la unión americana buscando recuperar a su esposa.
“Desde el principio encontré en Gael al cómplice perfecto para esta búsqueda. Además de ser un gran actor Gael es un cuate que siempre está cuestionándoselo todo, buscando profundizar en las cosas, y siempre dispuesto a correr riesgos. Además tiene mucho sentido del humor, cosa fundamental para esta historia. Para conseguir el tono urgente y fresco que queríamos en la película apostamos a improvisar. Gael es un improvisador nato y trajo a la historia muchos momentos y diálogos que no estaban en el guión”, apuntó.
Sobre su decisión de darle el papel de Susana a Veronica Echegui, el director dijo que más allá de su indiscutible belleza, la actriz refleja mucha fuerza pero también una vulnerabilidad que funcionaba bien para reforzar el dilema de Eligio.
“La belleza y vulnerabilidad de ella azuzan esos instintos posesivos/paternalistas de Eligio que chocan con la inteligencia y búsqueda de independencia de Susana. Por otra parte el hecho de que fuese europea le añadía un elemento interesante a la historia, pues le daba a ella una distancia cultural que la hace darse cuenta con más claridad de esos comportamientos que quizás en México sean más comunes y aceptables que en Europa. Y al mismo tiempo para Eligio es más frustrante la actitud distante y poco expresiva de ella que quizás eran más aceptables en Europa”, señaló.
El director indicó que uno de los puntos más divertidos de armar la historia es que se desarrolla tanto en México como en Estados Unidos, lo que representó un reto tanto al momento de armar el elenco, como la forma en la que se muestran a las dos naciones en la película.
“Yo quería que el mundo americano fuese limpio, ordenado, silencioso y gris, mientras que México fuese caótico, sucio, ruidoso y lleno de colores y vitalidad, y tuve la enorme fortuna de contar con Eugenio Caballero como diseñador de producción. Eugenio no sólo se encargó de enriquecer esa visión y hacerla realidad, sino que además encontré en él un gran aliado en todos los sentidos”, apuntó.
Con locaciones en la Ciudad de México y Winnipeg, Canadá, la película aprovechó la oportunidad que ofrece la pequeña ciudad canadiense para mostrar un tranquilo y frío rincón de los Estados Unidos, lo que sirvió mucho a la producción.
“Es un lugar en donde estábamos seguros que nevaría en nuestras fechas de filmación, cosa que nos importaba mucho pues el clima juega bastante dentro de la historia. Aunque lo cierto es que no nos imaginábamos el frío de esas latitudes. Durante cuatro noches de filmación en exteriores estuvimos a menos 25 grados”, indicó.
Parte esencial de la película fue la música, que tenía que ser rock en español considerando que está basada en la obra de uno de los más importantes cronistas de este género en el país.
El director reconoció el trabajo de Piñata Protest, un grupo independiente de mexicanos en Texas, quienes supieron dar el tono adecuado a la película con su música.
Nos gustó que su sonido tiene el mismo tipo de emociones crudas y de imperfecciones que buscamos en la imagen y la edición. Incluimos en la película un par de rolas de ellos y también compusieron uno de los temas del score”, señaló.
Llama la atención el uso de temas como “Qué Carajo” de Bebe, “Deserted Cities of the Heart” de Cream y “Distante instante”, del desaparecido Rodrigo González, que ocupa una posición protagónica en el filme.
